Как влияют спецэффекты на кино

Нельзя не согласиться, без спецэффектов современный кинематограф был бы не столь зрелищным и впечатляющим. Нынешняя тенденция такова, что зрители отдают предпочтения походам в кинотеатры на крупномасштабные дорогостоящие развлекательные фильмы, которые снять без спецэффектов не представлялось бы возможным. На сегодняшний день мастера из кинематографической индустрии, создают такие шедевральные работы и спецэффекты, просматривая которые можно и глаз сломать в поисках сцен снятых с помощью компьютерной графики.




Существует множество сторонников спецэффектов, но есть в кинематографе и такие личности (к примеру, Ларс фон Триер) яростно отвергающие использование высоких технологий. Как бы там ни было, а спецэффекты привнесли огромное вложение в развитие современного кинематографа, расширив его грани.

Зрителя сегодня чрезвычайно сложно удивить – это факт. Киноманы привыкли смотреть на сочные фантастические картинки как на нечто обыденное. Но в этой истории есть исток и сегодня мы узнаем, как все начиналось и как это отразилось на современном кинематографе?

Анимация и спецэффекты

Именно анимация является неким прототипом современной компьютерной графики. Чаще всего рисованием занимались авторы комиксов, поэтому перемещение героев комиксов на экраны вполне закономерное явление.

Изначально с последующим новым кадром слегка менялось исходное изображение, нарисованное на обычной школьной доске посредством использования мела. В итоге на пленке оживали изображенные фигуры, создавая определенную психологическую атмосферу. Впервые представленный способ использовался на простейших анимационных короткометражках.

С этого самого момента анимация начинает радовать зрителей неуклюжими движениями первых оживших персонажей. Одна из первых работ(1906 года), сохранившаяся до сих пор «Юмористические выражения смешных лиц», отображает ровно то, что прописано в ее названии.

Восемь лет спустя в 1914 году на экраны выходит первый анимационный фильм «Динозавр Герти» для снятия, которого понадобилось 10 тыс. рисунков нанесенных на рисовую бумаги.



С этого самого момента дорога была проложена. Все герои диснеевских классических мультфильмов снимались тем же самым способом, что и «Динозавр Герти», то есть методом ключевых кадров. Для его реализации сначала рисовался рисунок (кейфрейм), а затем промежуточные фразы, их соединяющие.

Миниатюры и спецэффекты

Возникновение данного вида искусства практически совпадает с созданием первой анимации. В 1902 году вышла работа французского режиссера Жоржа Мельеса, которой Мартин Скорсезе посвятил свой первый 3D-проект «Хранитель времени».

Ошеломляющая популярность 13 минутной режиссерской работы кардинально изменила кинематограф тех времен, в котором повсеместно стали использовать миниатюры для самых зрелищных сцен. Знаменитый режиссер и сторонник миниатюр Кристофер Нолан, также отказался от использования компьютерной графики, снимая динамичный сцены с бетмобилем из фильма «Темный рыцарь».

Финальная схватка в небезызвестной бондиане «Координаты Скайфолл» тоже состоялась на небольшом «пятачке» из миниатюр.

Рисованные декорации

Создания заднего фона посредством использования рисунков нарисованных рукой человека. Первое использование подобных декораций было зафиксировано в 1907 году. Задача автора изображений заключалась в создании рисунка, который бы органично вписывался в кадр и гармонично смотрелся с реквизитами и актерами.

Рисованные декорации сопровождали кинематограф, чуть ли не столетие. Вспомнить хотя бы культовый фильм Джеймса Камерона «Титаник» или знаменитый блокбастер Ренни Харлина «Крепкого орешка 2».

Кукольная мультипликация

Одно из ответвлений спецэффектов, для реализации которого использовалась кукольная мультипликация. Первые эксперименты в области создания оживших кукольных объектов начались еще в 1980-х, но первые успехи в кадре запечатлены в картине «Ясон и аргонавты» снятой в 1963 году.

Дублирование

Данный тип спецэффектов значительно повлиял на кинематограф. Его особенность заключается в возможности дублирования персонажа в кадре. Первые близнецы, снятые при помощи технологии дублирования появились в картине «Ловушка для родителей» снятой в 1961 году. Изначально планировалось примять дублирование в нескольких сценах, но проанализировав возможности данных спецэффектов, было решено отказаться от услуг дублера. В конечном итоге фильм удостоился номинации на престижную американскую награду «Оскар» за лучший монтаж.



Данная технология использовалась во многих знаменитых отечественных фильмах и заграничных, к примеру, таких как картина Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» или же фильм в котором  Жан-Клод Ван Дамм играет двух братьев близнецов «Двойной удар».

Система управления движения камеры

Технология, впервые задействованная в фильме «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда», принцип которой заключается в планировке движений камер посредством использования компьютера. Ее применение позволяет запечатлеть самые невероятные ракурсы, которые сделать обычному оператору не под силу.

Прибегая к данному виду съемки, фантастика буквально переродилась. В итоге изобретатель технологии Джоном Дайкстрой удостоился Премию «Оскар».

Компьютерная графика

Именно компьютерные технологии позволили сделать современный кинематограф таким, каким мы привыкли видеть его сегодня.

Первый персонаж, созданный посредством использования компьютерных технологий появился на экранах в 1985 году в картине «Молодой Шерлок Холмс». Невероятно, но на создание персонажа в виде рыцаря сделанного из фрагментов церковного витража было потрачено 6 месяцев, но потраченное время того стоило.

Аниматроника

В процессе съемок оригинальной первой картины «Парк Юрского периода» режиссер Стивен Спилберг отказался использовать исключительно компьютерную графику. В итоге из 14 минут экранного времени, в которых участвовали динозавры, только 4 были реализованы с помощью компьютерной графики. В остальных 10 минутах использовалась аниматроника – методика, применяемая в кинематографическом искусстве, компьютерном моделировании и т.п. для создания спецэффектов подвижных искусственных частей тела живого персонажа, в случаях, когда требуется создать «заумный» макет, покадровая съёмка которого невозможна.

Захват движений

Спустя некоторое время на смену аниматрике пришла более практичная технология «Захват движений» позволяющая сделать движения персонажей естественными. Дебютировав во второй части «Властелина колец» технология «motion capture» произвела настоящий фурор, тем, что позволяла компьютерному персонажу взаимодействовать с живыми героями.

Как можно заметить список становления современных спецэффектов довольно внушительный. Но без участия каждой технологии мир кино не смог бы быть таким красочным и увлекательным.

На сегодняшний день фильмы, снятые без помощи спецэффектов, как правило, являются малобюджетными либо авторскими.